L'éclairage et l'influence de la lumière dans l'art
L'éclairage et l'utilisation de la lumière ont toujours été des éléments clés dans l'art. La lumière peut donner de la profondeur, de la texture et de la dimension aux œuvres d'art, et contribue à leur création atmosphérique. L'ombre, quant à elle, peut aider à souligner la présence et la forme, et peut créer des contrastes dramatiques. Les artistes cherchent souvent à capturer la lumière et l'ombre dans leurs travaux, donnant vie à l'image en créant des zones de clarté et de luminosité.
Candéliance, une entreprise de design lumière, explique dans cet article comment la lumière est utilisée dans l'art pour donner vie aux œuvres, faisant partie intégrante de la création artistique. Les artistes choisissent les couleurs et les nuances en fonction de la manière dont la lumière les affectera, et l'éclairage est également utilisé pour créer des effets dramatiques.
Les peintres de la Renaissance italienne tels que Leonardo da Vinci et Michel-Ange ont exploré la manière dont la lumière affecte la forme et la texture de l'objet, créant des peintures saisissantes qui semblaient presque réelles. Les impressionnistes, comme Claude Monet, ont utilisé la lumière pour capturer les changements dans l'atmosphère et la nature, créant des peintures lumineuses et vibrantes qui ont révolutionné l'art.
Les artistes contemporains continuent à explorer l'éclairage et la lumière dans l'art, avec des installations lumineuses, des projections, des sculptures et des œuvres d'art numériques. Les artistes utilisent des technologies innovantes pour explorer les propriétés de la lumière et créer des effets incroyables.
Référence : www.candeliance.fr/eclairag...
Evolution et création artistique : de l'art évolutionniste
La création artistique a également été influencée par l'évolution. Ellen Dissanayake, dans un article publié dans la Nouvelle Revue d'Esthétique, décrit comment l'art est né de l'évolution humaine. Selon elle, les capacités artistiques de l'homme ont évolué pour fournir des informations sur sa société, sa culture et son environnement. Elle ajoute que l'art a des fonctions adaptatives qui ont évolué pour aider à la survie des humains.
L'art évolutionniste examine comment l'art a évolué au fil du temps, évoluant pour répondre aux besoins de la société. Les artistes ont créé des œuvres d'art pour raconter des histoires, honorer des dieux, communiquer des idées et des émotions, et exprimer leur créativité.
L'art évolutionniste remet également en question les idées traditionnelles selon lesquelles l'art est réservé à une élite intellectuelle et souligne plutôt l'importance de l'art dans la vie quotidienne.
Référence : www.cairn.info/revue-nouvel...
Ellen van der Woude Art
Ellen van der Woude est une artiste contemporaine dont le travail explore la relation entre la nature et l'art. Elle crée des œuvres d'art inspirées par les motifs organiques et les couleurs de la nature.
Sur sa page Facebook officielle, elle montre ses créations, principalement des peintures et des dessins qui reflètent son intérêt pour la beauté de la nature. Ses œuvres sont délicates et expressives, et utilisent souvent des couleurs douces pour créer une ambiance sereine.
Référence : m.facebook.com/madebyEF/
La forme dans l'art
La forme est un élément clé dans l'art, et peut être utilisée pour créer des effets visuels dramatiques ou pour communiquer des idées abstraites. La forme dans l'art ne se limite pas aux formes géométriques, mais peut inclure des formes organiques et naturelles.
Dans un article publié sur Perez Arts Plastiques, il est expliqué comment la forme peut être utilisée pour créer des effets visuels dans l'art, et comment elle peut être utilisée pour communiquer des idées. Les éléments tels que la ligne, la couleur et la texture sont utilisés pour créer différentes formes et donner vie aux œuvres.
La forme peut également être utilisée pour créer des illusions d'optique, en jouant avec la perspective et la profondeur. Les artistes peuvent utiliser la forme pour créer l'illusion de la profondeur ou de la distance dans une œuvre.
Référence : perezartsplastiques.com/201...
ART D'ELEC
Art d'Elec est une entreprise de Sainte Foy d'Aigrefeuille qui a été fondée en 2011. Selon Societe.com, elle est spécialisée dans l'installation électrique et fournit des services d'installation, de maintenance et de rénovation électrique.
Références :
La céramique entre art, design et artisanat
La céramique est un matériau qui a été utilisé depuis des milliers d'années pour créer des objets d'art, des ustensiles de cuisine et des objets de décoration. Au fil du temps, la céramique est devenue un domaine où l'art, le design et l'artisanat se rencontrent.
Dans un article publié sur le site de Paris Musées, il est expliqué comment la céramique a évolué au fil du temps, passant de simple artisanat à un domaine où les artistes et les designers peuvent exprimer leur créativité. La céramique est devenue un champ d'exploration pour les artistes contemporains, offrant des opportunités pour créer des œuvres d'art multidimensionnelles et fonctionnelles.
Les designers ont également utilisé la céramique pour créer des produits innovants, tout en restant fidèles aux traditions artisanales. Les designs contemporains de la céramique sont devenus de plus en plus populaires, se référant souvent aux motifs traditionnels, mais avec une approche moderne.
Référence : www.parismusees.paris.fr/fr...
L'Art est-il une imitation de la nature ?
L'art est souvent considéré comme une imitation de la nature, mais ce n'est pas la seule façon de voir les choses. Dans un cours de philosophie publié sur Faso e-education, il est expliqué que l'art peut être considéré comme une imitation de la réalité, mais cela ne signifie pas qu'il ne doit pas être créatif ou innovant.
Les artistes peuvent reproduire la nature, mais ils peuvent également la transformer et la modifier pour créer quelque chose de nouveau et d'unique. L'art peut être une forme d'expression personnelle, de communication ou de critique sociale, et il n'a pas nécessairement besoin de refléter la réalité exacte.
Référence : fasoeducation.net/cours_esu...
La «forme pure», l'«art absolu», la «littérarité»: utopie artistique ou impulsion à la création?
www.fabula.org/actualites/l...L'art est une forme d'expression qui permet à chacun d'exprimer des émotions, des pensées, des conceptions du monde. De plus, il permet à chacun de s'exprimer individuellement en mélangeant diverses pièces et éléments. L'art permet également de mettre en avant sa créativité et sa curiosité.
Le terme «art» se réfère généralement aux objets et aux créations créés par l'homme. L'art peut prendre des formes variées, telles que la peinture, la sculpture, la musique, la littérature, le théâtre, le design, etc. Tous ces médiums peuvent être utilisés pour raconter des histoires, exprimer des émotions et des pensées, ou simplement pour démontrer des techniques et des habiletés.
L'art peut même permettre à chacun de communiquer avec le monde extérieur et de partager ses idées avec un public plus large. En effet, l'art peut servir à transmettre des messages, à influencer des politiques, à provoquer des débats et à souligner des enjeux sociaux.
Enfin, l'art permet à chacun d'explorer sa personnalité et ses propres limites. Chacun peut s'exprimer librement à travers l'art et trouver sa voix unique.
J'ai eu l'opportunité de créer et de montrer mon art à un large public lors d'une exposition en mai dernier. Pour moi, cela a été une expérience inoubliable qui m'a permis de voir comment mon travail a été reçu et de me connecter à un public plus large.
A la recherche incessante de l’universel, de ce qui est permanent et essentiel, des vérités qui se cachent dans les noyaux des choses, l’art de M.Sava est un art de concentration intellectuelle, de concision presque mathématique et de sobriété.L.Scanteye
Source : Culture - LeMonde.fr
Source : Culture - LeMonde.fr
Source : ContemPoranéités de l’Art
Source : Le Vadrouilleur Urbain
Source : Culture - LeMonde.fr